Le son ne sert pas uniquement à être entendu. Il sert à faire ressentir.

Pourquoi certaines vidéos paraissent-elles plus professionnelles, plus immersives ou plus émotionnelles que d’autres ? C’est grâce au sound design.

Le sound design est l’art d’utiliser le son pour raconter une histoire, créer une émotion, renforcer une ambiance ou guider l’attention du spectateur.

Cette formation vous permet de découvrir les techniques utilisées dans les documentaires, les publicités, les podcasts, les vidéos corporate et les productions audiovisuelles professionnelles.

Objectifs

  • Comprendre le rôle du son dans la narration.
  • Améliorer l’impact émotionnel d’un contenu audiovisuel.
  • Créer des ambiances immersives.
  • Utiliser efficacement les effets sonores et les traitements audio.

Pourquoi le sound design est devenu indispensable

Aujourd’hui, tout le monde peut filmer avec un smartphone ou une caméra performante.

En revanche, peu de créateurs maîtrisent réellement la dimension sonore.

Le son est pourtant l’un des éléments qui influence le plus la perception de qualité d’un contenu.

Un bon sound design permet notamment de :

  • renforcer les émotions ;
  • augmenter l’immersion ;
  • améliorer la compréhension ;
  • rendre un contenu plus mémorable.

Programme

Comprendre la narration sonore

  • Le rôle psychologique du son.
  • Les émotions véhiculées par les ambiances.
  • Comment le cerveau interprète les sons.

Construire une ambiance sonore

  • Les couches sonores.
  • La cohérence spatiale.
  • Le réalisme sonore, teinté d’exagération.

Utiliser les effets sonores efficacement

  • Les effets d’impact et de transitions
  • Les bruitages d’illustration.
  • Les ambiances immersives

Exemple d’habillages sonores

  • Vidéos corporate.
  • Publicités.
  • Podcasts.
  • Films documentaires.

Création sonore

  • Recherche et sélection de sons pertinents comme matière de base.
  • Transformation de sons existants.
  • Création d’effets originaux.

Mixage orienté narration

  • Équilibre des éléments.
  • Gestion des priorités sonores.
  • Impact émotionnel.

Cas pratiques

Les participants peuvent travailler sur leurs propres vidéos ou projets.

Des exemples réels issus de productions professionnelles sont également analysés durant la formation.

Pour qui ?

  • Monteurs vidéo.
  • Réalisateurs.
  • Agences de communication.
  • Créateurs de contenu.
  • Podcasteurs.
  • Community managers.
  • Vidéastes indépendants.
  • Étudiants en audiovisuel.

Durée

  • Initiation : 1 journée.
  • Formation avancée : 2 jours.

Ce qui différencie cette formation

Cette formation est animée par un sound designer actif depuis plus de 20 ans dans les domaines de la radio, de la télévision, du podcast, du corporate et du documentaire.

L’objectif n’est pas d’apprendre à utiliser un logiciel spécifique, mais de comprendre comment le son peut transformer la perception d’une production audiovisuelle et lui donner une véritable signature.