Les livres incontournables sur le son

Accessoires tournages
Les indispensables de la prise de son (hors matériel audio)
8 septembre 2018

Travailler dans le domaine du son requière des connaissances poussées. Suivre des études dans le domaine dans des écoles comme la SAE ou le CFMS permet d’acquérir d’excellentes bases théoriques et pratiques. Malheureusement, ces écoles n’enseignent que très peu (ou en survol uniquement) les techniques de sound design et de prise de son sur tournage. Toutefois, se tenir informé tout au long de sa carrière sur les nouvelles tendances, les nouvelles sorties de matériel et de plugins ainsi que les divers tips and tricks redoutables dans le domaine est un plus inestimable et bien nécessaire. Tout évolue très vite et même si vos connaissances sont déjà vastes, il est nécessaire de ne pas rester sur ses acquis. Internet regorge de sites, forums et vidéos sur la question mais parfois rien ne remplace un bon livre, à lire tranquillement chez soi, sur son canapé.

Voici donc une liste non exhaustive d’ouvrages sur le son, le sound design ou la prise de son que j’ai particulièrement aimé et qui m’ont appris quantité de choses. Je vous garantis que la lecture d’un ou plusieurs de ces livres vous permettra d’élargir le champ de vos possibilités, de vous apporter des idées fraîches et la théorie nécessaire à appliquer ensuite en studio ou sur le terrain.

Note : Nombre des livres cités sont en anglais. Maitriser la langue de Shakespeare et les termes audio est donc souvent nécessaire.

The Sound Effects Bible (Ric Viers)

Voici le tout premier bouquin par lequel j’ai commencé. Écrit par Ric Viers, Layout 1créateur des librairies sonores Blastwave FX et du site www.soundeffects.com une figure bien connue dans le domaine donnant régulièrement des conférences à la Full Sail University de Floride.aux USA.

Après une très brève base théorique sur le son (utile mais pas très poussée), on découvre dans ce livre nombre d’exemples expliquant comment enregistrer et créer ses propres effets sonores, mais aussi de nombreuses anecdotes (souvent avec beaucoup d’humour) sur les prises de sons qu’il a pu effectuer. Car en effet, je peux vous garantir qu’enregistrer des bruitages sur le terrain apporte son lot d’imprévus et de situations parfois bien cocasses. L’auteur dresse également une liste du matériel indispensable pour savoir comment bien s’équiper. Avec un grand plus, celui de proposer des configurations pour les petites bourses comme pour les plus fortunés.

Un livre qui s’adresse toutefois plus aux sound designers en devenir qu’aux personnes dans le métier depuis un moment.

Pour commander le livre
https://mwp.com/product/the-sound-effects-bible-how-to-create-and-record-hollywood-style-sound-effects/

Pour les néophytes en anglais, ce livre, traduit dans le monde entier, existe aussi dans sa version française sous le nom « Le guide ultime du sound designer ».

https://www.amazon.fr/guide-ultime-sound-designer-enregistrer/dp/2844811655

 

 

The Location Sound Bible (Ric Viers)

Du même auteur que l’ouvrage cité précédemment (on reconnaît sa patte dans le titre), 12-0622 The Location Sound BibleThe Location Sound Bible aborde lui le domaine de la prise de son (notamment des dialogues) sur des tournages. M’étant formé moi-même à la prise de son sur le terrain, j’ai appris énormément de choses suite à cette lecture.

Ric Viers y présente de nombreux équipements indispensables à la prise de son sur tournage et pour toutes les bourses. On y retrouve une présentation de divers enregistreurs, microphones, suspensions pour micros, perches, systèmes sans fils ainsi que les accessoires indispensables au bon déroulement d’un enregistrement. Mais bien plus important encore, l’auteur explique photos et schémas à l’appui comment placer ses micros (perche ou autre) pour obtenir un son de la meilleure qualité possible. Nombre d’anecdotes amusantes viennent également ponctuer ses propos. Un livre incontournable pour tout preneur de son néophyte ou même confirmé. À la fin de chaque chapitre, Ric Viers propose quelques exercices à appliquer pour bien assimiler ce qui y est mentionné.

Pour commander le livre
https://mwp.com/product/the-location-sound-bible-how-to-record-professional-dialog-for-film-and-tv/

 

 

La chaine du son au cinema et à la télévision (Lucien Balibar)

Lucien Balibar est un preneur de son qui bénéficie d’une solide expérience et qui 9782100716654-Xa participé à énormément de tournages en France. Dans ce livre, il nous donne ainsi toutes ses petites astuces pour la prise de son d’ambiances sonores ou bruitages mais aussi des dialogues via la perche ou le micro-cravate. Il explique ainsi comment manier ces derniers et où les placer selon les configurations du plateau ou sur les comédiens. Il aborde également diverses étapes et techniques de la post-production. À la fin de l’ouvrage, il a compilé quelques interviews de diverses personnes (preneur de son, monteur, mixeur, etc.) intervenant entre le tournage et la post-production. Un véritable plus pour comprendre l’ensemble de la chaîne audio nécessaire à l’élaboration de la bande sonore d’une production audiovisuelle.

Un livre qui a l’avantage d’être en français, pour les moins anglophones d’entre vous.

Pour commander le livre
https://www.dunod.com/sciences-techniques/chaine-du-son-au-cinema-et-television-prise-son-post-production

 

 

Producing great sound for film and video: Expert tips from preproduction to final mix (Jay Rose)

Autre livre sur la prise de son, celui-ci n’en est pas moins utile pour autant, 9780415722070tant les expériences de tournages sont diverses et variées. Bien que certaines techniques soient bien établies dans le domaine, il est également toujours intéressant de connaître les méthodes utilisées par des gens reconnus dans le métier. Après une partie théorique sur la physique de son (qu’il est toujours utile de se remettre en tête même pour les plus chevronnés d’entre nous), Jay Rose aborde les diverses techniques de prise de son (comment placer ses micros, manier sa perche, etc.) ainsi que l’équipement nécessaire à tout preneur de son, pour finir sur des techniques de post-production poussées. Un livre qui ravira les afficionados du son désireux de maîtriser l’ensemble de la chaîne audio.

Pour commander le livre
https://www.routledge.com/Producing-Great-Sound-for-Film-and-Video-Expert-Tips-from-Preproduction/Rose/p/book/9780415722070

 

 


Audio Postproduction for film and video (Jay Rose)

Autre livre du même auteur que le précédent, Jay Rose explique dans cet ouvrage 9780240809717comment élaborer une bonne bande sonore, de la lecture du script en pré-production à l’enregistrement des voix et des bruitages, en passant par les divers traitements audios (effets, équalisation ou réduction de bruit) applicables sur chacune de ses pistes en post-production. Il y aborde également comment équiper son studio, tant en termes de matériel que de traitement acoustique. Contrairement au titre précédent, celui-ci s’axe essentiellement et de façon beaucoup plus approfondie sur la post-production. Même s’il traite quelques thèmes identiques à son autre ouvrage, il n’en est pas moins complémentaire pour autant.

Ce livre, avec sa théorie plutôt poussée, est réservé à des lecteurs ayant déjà de bonnes connaissances dans le domaine.

Pour commander le livre
https://www.routledge.com/Audio-Postproduction-for-Film-and-Video-After-the-Shoot-solutions-Professional/Rose/p/book/9780240809717

 

 


The Foley Grail – The art of performing sound for film, games and animation (Vanessa Theme Ament)

Bien que l’on ne s’en rende souvent pas compte, nombre de films, séries et jeux vidéo 9780415840859ont une bonne partie de leur post-production qui se déroule en studio. Lors de cette étape, les bruiteurs (appelés également Foley artists) ajoutent des couches de bruitages qui n’ont souvent pas pu être enregistrés en tournage, lors duquel l’accent est mis principalement sur l’enregistrement des dialogues des comédiens. Ce livre, après une partie historique très poussée sur le sujet (parlant notamment des prémisses de cette technique inventée par Jack Foley), explique le déroulement de toute la chaîne audio et des différentes équipes qui y participent, mais se concentre surtout sur le domaine des bruiteurs. Un must pour toute personne qui s’intéresse à ajouter une couche sonore supplémentaire à ses productions audiovisuelles via les bruitages.

Pour commander le livre
https://www.routledge.com/The-Foley-Grail-The-Art-of-Performing-Sound-for-Film-Games-and-Animation/Ament/p/book/9780415840859

 

 

 

Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema (David Sonnenschein)

Ce livre parle comme son nom l’indique le domaine du sound design. L’auteur y aborde SoundDesignpour commencer une grande phase théorique sur la physique du son et de son effet sur le cerveau, ce qui lui confère un grand intérêt par rapport aux autres ouvrages cités dans cet article. Plutôt que d’expliquer comment utiliser telle ou telle machine ou plugin d’effet, il explique la méthodologie à appliquer lors de l’élaboration des bandes son, grâce à de nombreuses anecdotes sur des films bien connus du box office (Star Wars, Matrix, Il faut sauver le soldat Ryan, E.T. pour ne citer qu’eux). Plus encore que le sound design, c’est véritablement la synergie entre le son et l’image narrée dans ce livre qui en fait tout son intérêt. David Sonnenschein a également eu l’excellente idée de suggérer tout au long de son ouvrage divers exercices à appliquer pour mieux comprendre chacun des chapitres.

Réservé à des lecteurs avertis, ayant déjà de bonnes connaissances dans le domaine mais aussi en anglais. Le vocabulaire utilisé étant légèrement plus poussés que les autres livres cités dans cet article.

Pour commander le livre
https://mwp.com/product/sound-design/

 

 

Aaron Marks’ complete guide to game audio for composers, sound designers, musiciains and game developers

Aaron Mark est un sound designer et compositeur très reconnu dans le domaine des jeux vidéo. 9781138795389Fort de son expérience, il explique à travers ce livre tout ce qu’il est nécessaire de savoir si l’on désire se lancer dans la création sonore pour le domaine bien particulier des jeux vidéo. Bien qu’il n’y explique pas spécialement comment créer des bruitages ou des musiques, il y énumère plutôt comment intégrer ce milieu, mais également comment faire en sorte que sa bande son soit parfaite (les astuces de mixage notamment). On y apprend aussi beaucoup comment, négocier ses contrats en tant que compositeur. Chose plus rare, il consacre un chapitre entier aux diverses techniques d’enregistrements des voix pour les jeux.

Au sein de chacun de ses chapitres, se trouvent de nombreuses interviews extrêmement intéressantes d’autres sound designers et compositeurs. On y découvre ainsi le matériel qu’ils utilisent, mais également leurs petits trucs et astuces pour créer des sons parfaits ainsi que les travers à ne pas commettre.

Pour commander le livre
https://www.crcpress.com/Aaron-Marks-Complete-Guide-to-Game-Audio-For-Composers-Sound-Designers/Marks/p/book/9781138795389

 

 

The Sounds of Star Wars (J.W. Rinzler)

The Sounds of Star Wars est un véritable must have pour tout sound designer 514XGhq8pEL._SY480_BO1,204,203,200_fan de Star Wars! Dans cet ouvrage à la taille imposante (on ne le choisira pas comme livre de chevet), Ben Burtt, le sound design de la franchise de science-fiction la plus connue au monde, explique les secrets de création de plus de 250 effets sonores du film, tous plus étonnants les uns que les autres. Pour mieux se remémorer ces bruitages, un petit lecteur audio inclus dans l’ouvrage permet de jouer chacun des sons cités, ceux-ci étant numérotés et visibles sur les photos qui illustrent le livre. Malheureusement (seule chose à déplacer dans ce bouquin), la qualité sonore du petit lecteur audio laisse franchement à désirer, ce qui est vraiment dommage pour un ouvrage parlant de son. Mais c’est finalement bien peu de choses à côté du plaisir immense de découvrir les éléments qui ont servi de base aux bruitages les plus célèbres au monde. Fans de Star Wars, foncez, vous ne le regretterez pas !

Pour commander le livre
https://www.amazon.fr/Sounds-Star-Wars-J-Rinzler/dp/0811875466

 

 

Les fous du son : d’Edison à nos jours (Laurent de Wilde)

Contrairement aux autres ouvrages relatés dans cet article, Les fous du son n’est pas 9782246859277-001-Tà proprement parler un livre qui apprendra comment s’équiper ni comment enregistrer ou créer des bruitages. C’est ici l’Histoire avec un grand H qui a toute sa place puisque l’auteur revient sur un certain nombre d’inventions qui ont révolutionnés le monde de l’audio, des premiers gramophones ou enregistreurs à des clavier électriques et synthétiseurs d’anthologie un peu plus récents.

Les fous du son est véritablement passionnant puisque c’est un bouquin très détaillé relatant toutes les étapes de la création de ces machines exceptionnelles (TB-303, Orgue Hammond, Moog, Rhodes, Theremin pour ne citer qu’eux) avec les succès mais aussi tous les doutes et les déconvenues qu’ont pu rencontrer leurs créateurs.

Pour commander le livre
https://www.grasset.fr/les-fous-du-son-9782246859277

 

 

J’espère que vous trouverez votre bonheur dans ces lectures et les informations dont vous avez besoin pour parfaire vos connaissances dans le domaine. N’hésitez pas à me faire part dans les commentaires d’autres ouvrages que je n’aurais pas cité et qui pourraient avoir leur place dans cet article.

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